wtorek, 22 listopada 2016

Mój syn Maksymilian


Moi drodzy, muszę się Wam pochwalić, że ostatnio razem z Lidią Sadowską dokonałyśmy czegoś niebywałego - postawiłyśmy wspaniałą, profesjonalną scenografię mimo olbrzymich przeciwności. Dzięki niesamowitym zdolnościom Lidii, która potrafi załatwić wszystko, udało się zrealizować spory projekt bez wsparcia teatralnej infrastruktury i pracowni, bez asystentów i techników, a przede wszystkim z budżetem, który był o ponad połowę mniejszy niż w mojej pracy dyplomowej (sic!). Sukces zawdzięczamy wielkiemu poświęceniu i pracy charytatywnej całego zespołu życzliwych znajomych. Pragne więc z całego serca, jeszcze raz podziękować za pomoc Piotrowi Słomczyńskiemu, Karolinie Piłatowicz, Bartkowi Sosnowskiemu, Kubie Wysockiemu i Robertowi Kowalczykowi. Jednocześnie zapraszam Was na spektakl "Mój syn Maksymilian", który od piątku można oglądać w teatrze Oratorium mieszczącym się w bazylice na Kawęczyńskiej.
reż. Marcin Kwaśny
wystepują: Ewa Ziętek, Łukasz Lewandowski, Dariusz Kowalski, Ksawery Szlenkier


Tak wygląda efekt końcowy, który jest o dziwo pełną realizacją moich projektów. Jestem wzruszona faktem, że wszystko stoi na swoim miejscu, i mamy świetną kompozycję (drewniane łuki są w rzeczywistości proste, tylko trochę się zniekształciły w obiektywie aparatu).
A tak wyglądała wizualizacja:


Na scenie powstała odtworzona cela św Maksymiliana Kolbe w przestrzeni, która w procesie spektaklu nabiera cech sakralnych - świątyni jako miejsca ofiary i tła dla misterium w ostatnim akcie.
A tu jeszcze kilka zdjęć z montażu, który trwał rekordowo długo - prawie trzy doby:







Na zdjęciu Lidia Sadowska, z którą wspólnie stworzyłyśmy scenografię.


A tu Piotr Słomczyński, który został naszym głównym technikiem i z resztą chłopaków postawił naszą scenografię z resztek i materiałów z odzysku.


W tle nogo Chrystusa - najpiękniejszy element scenografii, który wyrzeźbiła dla nas pani Ilona Buśkiewicz z pracowni modelatorskiej Opery Narodowej. Razem z Lidią malowałyśmy je i pokrywałyśmy płatkami złota. 






czwartek, 10 listopada 2016

"Trendy i Owędy"


Moi drodzy, mam przyjemność zaprezentować Wam nową publikację dla dzieciaków o historii mody, w która wniosłam swój skromny wkład jako redaktor merytoryczny. "Trendy i owędy" wydawnictwa Egmont może być fajnym prezentem dla dziewczyn w wieku (na moje oko) 6-12 lat. Zamieszczam też link do wywiadu ze mną na temat tej ksiązki i samej mody historycznej w Radio Czwórka:

http://www.polskieradio.pl/10/482/Artykul/1686931,Moda-przewrotne-zjawisko



"Trendy i Owędy" - Egmont
aut.: Alicja Budzyńska i Katarzyna Olech - Michałowska
ilustracje: Agata Raczyńska

środa, 9 listopada 2016

Modna Śmierć


Czy śmierć może być modna?
Wykład pt. "Wątki wanitatywne w barokowej modzie elit Zachodu"
Teza: Vanitas - vanitatum i Memento Mori to motto alternatywnego stylu życia i mody arystokracji w XVII i na początku XVIII wieku.

Prezentuję mój autorski temat o alternatywnej barokowej modzie związanej z estetyką "waniatatywną". Jest to moja interpretacja na podstawie tekstów źródłowych i ikonografii - jedno z moich najbardziej oryginalnych opracowań. Temat wpisuje się również w obecny okres listopadowy związany z odwiedzaniem cmentarzy i rozmyślaniem o śmierci.

cytowane teksty:

1.  Belmont Leo, Kapłanka Miłości na podstawie pamiętników Ninon de Lenclos, Katowice 1992

2. Chamfort, Charaktery i Anegdoty, Warszawa 2010

3. de Choisy, Pamiętniki opata de Choisy przebranego za kobietę, Warszawa 1992

4. Craveri Benedetta, Złoty wiek konwersacji, Warszawa 2009

5. Gaxotte Pierre, Ludwik XIV,  Warszawa 1984

6.Saint – Simon, Pamiętniki,  Warszawa 1984

wtorek, 25 października 2016

Fetysz Chwały - o wzorcach męskości i modzie męskiej wśród arystokratycznych elit w czasach Ludwika XIV

Czy koronki, wstążki, szminka i baletowe kroki mogą iść w parze z heroiczną wizją męskości? Ludwik XIV łączył to wszystko bezbłędnie pod sztandarem francuskiego baroku. Wszystkich, którzy chcą zgłębić tajniki arystokratycznych wzorów męskości i mody w 2. połowie XVII wieku zapraszmy do wysłuchania mojego nowego wykładu pt. "„Fetysz chwały”, czyli wzory męskości w kulturze arystokratycznej pod panowaniem Ludwika XIV". 




Konspekt:

1. Państwo teatralne i polityczne znaczenie estetyki w XVII wiecznej Francji
2. wzorce męskości na dworze Ludwika XIV
3. Carousel jako przykład męskiej kultury arystokratycznej w XVII wiecznej Francji
4. Historia spodni ryngraf, znaczenie polityczne i ciekawostki historyczne
5. Historia szustokora, nowe badania
6. justaucorps a brevet

Bibliografia:

1. Irene Groeneweg, "Mens Fashion circa 1660", Abegg Stiftung "Netherlandish fashion in the seventeenth century" Riggisberg 2012

2. Roberta Orsi Landini, "Exotic influences on European Fashion 1680-1720", Abegg Stiftung "Taste for the exotic" Riggisberg 2007

3. Peter Burke, "Fabrykacje Ludwika XIV", Warszawa 2011

4. Andrzej banach, "Portret wzorowego mężczyzny", Kraków 1965

5. Norberg Kathryn i Rosenbaum Sandra, Fashion Prints in the Age of Louis XIV, Texas Tech University 2014

6. Antonia Fraser, "Miłość i Ludwik XIV", Poznań 2006

7. Leo Belmont, "Kapłanka Miłości" na podstawie pamiętników Ninon de Lenclos, Katowice 1992

8. Guy Breton, "Babska wojna w armii królewskiej", Warszawa 1995

Atelier Saint-Honore

Moi drodzy, skoro przyszły do mnie pocztą długo oczekiwane metki, to najwyższy czas otworzyć oficjalny fun page Atelier Saint-Honore. Serdecznie zapraszam do polubienia (link u dołu tego posta)

My friends, I've allready got the labels of my historical costumes Atelier Saint-Honore. So this is the time for open official fun page of this brand on the fb. I invite you to visit and like for support and enjoy! The link is on the end of this note.





link do strony:
https://web.facebook.com/Atelier-Saint-Honore-305106016514166/

poniedziałek, 24 października 2016

Blue gown with creamy down!

This is my second design made in style typical for 18th fashion engraves - the second gown for Klaudia and Marianne. For this costume I used the original sewing pattern from Nora Waught's book. This model is a kiedy of robe a la anglaise decorated with trims and down.


This is one of my favourite gowns from 1880s, and it was my inspiration. I trayed to make 18th's version of this gown, using similar materials and colors.


I love this blue moire fabric with very big, irreagular pattern. The pfoto show how I decorated the edges of the dress with feather down and ruffled trims. everythink was made by hand and it was really hard, long and delicate work. In the end I've sticked little black spots on the feathers. It was important detail witch make the gown more original, and charakterictic. It was my idea, I now that this is very fragille, but looks perfect!


And this is Klaudia, when she was traying her gown (unfinished)


Unfortunately, I haven't good light in my home when I was taking the photos, so please forgive me not so well quality of pictures. In future I will show you the professional photos from Klaudia's and Marianna's book.

This picture with details is the best of my photos. It shows a little the beauty of this gown. The next aren't so good, because my menequin doesn't match to the bodice. it will looks much better on the Klaudia.







wtorek, 18 października 2016

Portrait a la turquerie


This is my new portrait in robe a la turquerie. I will show you more photos sonn, and a relation from my work on it, but most of the pictures aren't finished yet. For now I'm really glad to show you this one!

fot. Wojciech Kuhn with my photoshop design